Nino Taranto y Marino Marini: música experimental y teatral en vivo

¿Quiénes fueron los protagonistas de la música italiana de los años 50 además de Renato Carosone? Buscando en la música de la Dolce Vita descubrimos afinidades con otros dos artistas contemporáneos: también experimentadores, unieron la tradición napolitana con estilos musicales que venían del resto del mundo. Hagamos un pequeño viaje al pasado para comprender mejor esa época a través de sus magníficas canciones que nos han llegado.

Nino Taranto, comediante, cantante y actor

Pocos artistas han logrado combinar la comedia con un gran arte. Nino Taranto, figura esencial de la posguerra en Italia, fue uno de ellos. Su sketch «Ciccio Formaggio», en el que representaba a un hombre maltratado por su novia, alcanzó niveles de popularidad nunca vistos en «Salamini» de Petrolini. Su canción de 1946 “Dove sta Zazàse ha convertido en patrimonio cultural nacional; lo mismo puede decirse de sus participaciones junto a Totò en muchas películas históricas como “Totòtruffa 62” e “Il monaco di Monza”.

Nino Taranto ha abarcado desde el teatro hasta la radio y la televisión, gracias a sus habilidades como intérprete polifacético y al hábil uso de la voz. Nosotros, Los Carosones, nos sorprendimos especialmente con la inmensa producción musical durante los años 50.
Su música también actúa como un puente entre la cultura napolitana y los sonidos que vinieron de América del Norte; “Donna rosa”, por ejemplo, es una canción que fácilmente podría haber salido de la pluma de Renato Carosone. Lo que distingue a Nino Taranto, sin embargo, fue la capacidad de interpretar los personajes de las canciones superando la frontera entre cantante y “buen orador” (una figura teatral de principios del siglo XX que declamaba, a menudo de manera exasperada e irónica, el texto de una canción en la forma de poesía o prosa).

La ironía es otro ingrediente ineludible en la ilimitada producción de este artista. Pensar en canciones como «‘A stufa elettrica«, donde rima el sonido de un estornudo, o «Pasquale’ a disgrazia«, que se convierte en un rito contra la mala suerte, es siempre motivo de sonrisa. En nuestra investigación encontramos una pequeña joya que une a Renato Carosone con Nino Taranto en un doble hilo: en la canción «‘E ccummarelle«, Taranto usa la misma técnica que Carosone para el efecto de los coros; de hecho, las voces agudas y aceleradas se perciben al doble de la velocidad de reproducción de las cintas magnéticas. Una auténtica marca de Carosone (puede encontrarla, por ejemplo, en “E la barca tornó sola”).

Los Carosones, quisimos homenajear la conexión entre estos dos legendarios artistas en el video del tema “Caravan Petrol”. Mezclamos las imágenes de nuestro concierto en el Rathaus de Viena con la película del mismo nombre, en la que ambos estuvieron presentes: Nino Taranto como protagonista y Carosone y su banda con un espléndido cameo.

Marino Marini, el alter ego de Carosone

Una de las estrellas más brillantes del firmamento de la música italiana de los años 50 fue la de Marino Marini, cuyo camino refleja el de Carosone. Pianista, arreglista y cantante, también fue un gran divulgador en Italia de los ritmos y armonías que venían del mundo. Él también se corta los dientes en el extranjero antes de tocar en Italia, pero mientras el «americano de Nápoles» se va a África Oriental, Marini actúa en el Greenwich de Nueva York. Allí conoce a pioneros del jazz como Dizzy Gillespie y Stan Kenton. De regreso a Italia se convierte en una estrella de discotecas y comienza a grabar sus propias versiones de los éxitos del momento. Tiene un gran éxito en Italia y en el extranjero: en Francia y España (donde su fama supera incluso a la de Carosone), pero también en Europa del Este, Oriente Medio, Rusia e incluso en Japón.

Era un artista al que le gustaba experimentar con las tecnologías de la época: su caballo de batalla «Oho aha«, por ejemplo, es uno de los primeros clásicos con eco aplicado a la voz.
Junto al cuarteto Marino Marini logró transformar las representaciones en piezas teatrales, como lo demuestra la versión en vivo de “Pullecenella” para la televisión brasileña. Su versión de «Chella lá» fue el disco italiano más vendido en Italia en 1957; tuvo un interludio vocal de voces árabes que Carosone retomaría un año después en su “Caravan Petrol”.

En el repertorio de Los Carosones no podía faltar una referencia a este extraordinario artista; Decidimos rendirle homenaje retomando su arreglo de «Io sono il vento«, otra canción que marcó la época de la Dolce Vita.